演奏就要去這些地方!世界十大頂級音樂廳

演奏就要去這些地方!世界十大頂級音樂廳

 


    音樂廳,顧名思義就是音樂的廳堂,是舉行音樂會及音樂相關活動的場所,是人們感受音樂魅力的地方。音樂廳建筑的內環境與各時期的音樂作品和它們代表的思想、感情和風格之間以及與相應時期的音樂廳建筑之間有著濃密的親緣關系,已共同體現對某些藝術的追求。一座建筑精美風格獨特的音樂廳本身就是一件藝術品。今天,“影音新生活”編輯就為大家簡單介紹一下音樂廳的設計思路,并一同鑒賞世界十大頂尖音樂廳的獨特魅力。

 

  一、音樂廳的設計思路音樂廳內部的色彩選擇在音樂藝術諸表現元素中,被提及聯覺最多的就是有關色彩的表現元素。

 

-聽聯覺現象主要表現在音高與調性色彩、音色色彩與和聲色彩等方面,其中調性色彩是作曲家最熱衷的話題之一。因此,音樂廳內部的色彩選擇正確與否,是整個音樂廳設計過程中的一個重要環節,它與親切感、溫暖感和空間感等因素有關,將直接影響聽眾的主觀感受。音樂廳的聲學要求1、混響時間:混響時間設計合理,觀眾聽起來聲音厚重雄渾。音質豐富飽滿。2、結構吸音:材料和結構、構造吸音,避免回聲,吸收噪聲。3、設計力求圓形,使聲音達到個個席位距離基本接近。4、音樂廳設計,要追求光線明亮,照度合理。使觀眾能看得親切。5、要設計觀眾席噪聲盡可能被就地吸收,或被結構反射,避免向舞臺和其他觀眾方向傳播。6、座位墊加橡膠墊,避免噪聲。7、設置休息室,會朋友或場間休息,有旁廳、耳廳。8、要設置自然通風,避免集中空調噪聲干擾。9、舞臺設計要有現代理念,要能運用現代電子技術,達到多層次、多功能全方位的舞臺自動化系統。

 

二、世界十大頂尖音樂廳鑒賞維也納愛樂的誕生地——維也納音樂廳

三、

維也納音樂廳位于藝術之都奧地利維也納,始建于1867年,是維也納最古老、最現代化的音樂廳。這里是每年舉行“維也納新年音樂會”的法定場所。音樂廳由金色大廳、莫扎特廳、舒伯特廳和2000年新建的新大廳,四個音樂廳組成。其中,“維也納金色大廳”是最著名、最為人們所熟知的音樂廳。金色大廳被稱為“世界首席音樂廳”,這里舉行的維也納新年音樂會令無數音樂家和音樂愛好者心馳神往,也正是金色大廳孕育了“維也納愛樂之聲”。在每年10月到6月的演出年度,這里將舉辦700余場音樂會,接待來自全世界逾60萬人次的觀眾。音樂廳內還設有兩室收藏館。一室是供人參觀的展覽館,定期舉辦藏品展覽。另一室是檔案室,藏有包括莫扎特、舒伯特等全世界各類音樂大師的手稿、書信和其他手跡。作為文藝復興時期的建筑,維也納音樂廳完全體現了文藝復興時期的風格,紅黃兩色相間的外墻,屋頂精美別致的音樂女神雕像,以及室內華美瑰麗的水晶燈和金碧輝煌的裝飾風格,讓人無限地感受到巴洛克時期的風華絕代。郁

 

金香國度的音樂圣殿——阿姆斯特丹音樂廳 

 

阿姆斯特丹音樂廳位于風車和郁金香之國荷蘭,由于對建筑聲學的高度重視,自建成以來就被視為世界上最佳的音樂廳之一。阿姆斯特丹音樂廳的建筑師為Adoil Leonard van Gendt。音樂廳1883年動工,在1888年4月11日開幕。整個音樂廳分為兩個廳,一個規模較大的大廳,一個橢圓形小廳。在音樂廳開幕當天,舉行了一場有120位音樂家組成的交響樂團,以及500人制合唱團參與的音樂會。時至今日,阿姆斯特丹音樂廳大廳可容納2037名觀眾,每年約有900場音樂會在此舉行,觀眾超過80萬人次,成為世界上觀眾數量第二多的音樂廳。這里的新年音樂會由荷蘭木管合奏團擔綱,這也成為阿姆斯特丹音樂廳的一大特點。作為近代建筑,阿姆斯特丹音樂廳總體風格典雅,外壁精雕細琢,內飾以白色為基礎色調,飾以金色色調的裝飾效果,顯得細膩莊重而不失華麗大氣。在阿姆斯特丹藍天白云和綠草碧水的映襯下,顯得悠然典雅。

 

國際都市中的古典之聲——卡內基音樂廳

 

卡內基音樂廳位于世界上最繁華的大都市之一——紐約市。這座音樂廳采用了意大利文藝復興時期的建筑風格,并號稱擁有世界最一流的音響設備。1891年,美國鋼鐵大王安德魯-卡內基在紐約第57街建立了一座大型的音樂廳。在建立之初,它的名字僅僅是簡單的“音樂廳”,后來在紐約音樂廳公司董事會成員們的建議下,音樂廳于1893年正式更名為“卡內基音樂廳”。在繁華的紐約市中心,林立著無數的高樓大廈和玻璃幕墻建筑,這座文藝復興時期風格的建筑似乎顯得有些獨特。在20世紀50年代末期,由于紐約市政建設的需要,政府決定拆除卡內基音樂廳。小提琴家艾薩克-斯特恩發起了一場運動,保住了這棟具有歷史意義的建筑,使其避免了被改成辦公寫字樓的命運。1964年,卡內基音樂廳被美國國家文物保護機構確定為國家級歷史文化遺址。在現代最繁忙的都市中,置身于這樣一座充滿傳奇色彩的音樂廳,聆聽古典音樂的美妙,確實是一種難得的精神享受。

 

浪漫之都演繹浪漫主義——普萊耶音樂廳 

 

普萊耶音樂廳位于浪漫之都巴黎,始建于1839年,由于1928年時遭受火災,在2002年后經歷多次大修,直到2006年修整完畢重新開放,是歐洲乃至全世界音效最好的音樂廳之一。普萊耶音樂廳是目前法國音質最好、演出水平最高的音樂廳,大廳有坐席1913個。巴黎管弦交響樂團在這里常駐,法國廣播愛樂樂團也常在這里演出。既然位于世界浪漫之都,普萊耶音樂廳所表現的古典音樂也充滿了浪漫主義風格。音樂廳建筑的外觀并不是特別過分地引人注意,而在內飾方面,音樂大廳內部整體呈圓角矩形,運用了及其簡明的裝飾結構和色調,讓人感受著紛繁復雜之外的簡約經典。這里經常演出如貝多芬、肖邦、李斯特、舒曼、柴可夫斯基、巴赫等傳世之作,眾多藝術巨匠和藝術團體在這里均有演出活動,包括鋼琴家斯蒂芬-科瓦謝維奇、莫瑞-佩拉亞以及被譽為“中國的肖邦”的中國鋼琴家李云迪等。高水準的大師,自然會帶給聽眾精美絕倫的音樂盛宴。

 

島國的古典余韻——三得利音樂廳

 

三得利音樂廳始建于20世紀70年代末,位于日本東京都港區北部的赤坂,靠近美國駐日本大使館和日本朝日電視臺,由日本三得利公司運營。為了紀念三得利威士忌生產60周年和啤酒銷售20周年,音樂廳于1986年10月12日開幕。這座音樂廳是日本第一個專門為音樂表演而建的音樂建筑,落成開放之后,它的音效和整體布局都受到外界的廣泛好評。三得利音樂廳擁有大音樂廳和小音樂廳,2006個觀眾席位。這座音樂廳是在已故音樂大師赫伯特-馮-卡拉揚的協助下,以“世界最美的樂聲”為基本理念而建設,它是東京第一家音樂會專用的音樂廳,再加上出色的布局和音效,也確立了其“日本音樂圣殿”的地位。相對于中國、歐洲等國家和地區而言,作為島國的日本本身在地理空間上并沒有太大的優勢,這也影響了日本整個社會的風格追求“小而精致”,三得利音樂廳也秉承了這種風格,對音效、布局整體精準的把握,使其成為了世界上最著名的音樂廳一。

 

德國頂級古典殿堂——柏林愛樂音樂廳

 

柏林愛樂音樂廳是1956年由德國本土建筑師Hans Scharoun設計的,1987年完工,是當今最著名的音樂廳之一,也是世界頂級交響樂團柏林愛樂樂團的常駐地。這座音樂廳呈中心對稱的八角形布局,舞臺設計在大廳的中心,四周是自由伸展的不對稱觀眾席。音樂廳的前廳安置在觀眾席正下方,由于觀眾臺的底面如同一個大鍋底,其下的前廳空間高矮不一,再加上許多柱子、階梯和進出通道,使得這座音樂廳的前廳空間形狀極其復雜,路線非常曲折。初次進入柏林愛樂大廳的人,都會對這座音樂廳留下“撲朔迷離,豐富誘人”的印象。在柏林愛樂大廳的整體設計中,將觀眾席化整為零,分成一小塊一小塊的“凹田”區域,一般大型音樂廳的大尺度被就此化解,呈現出親切隨和、輕松自然、細致精巧、瀟灑自如的獨特格調。愛樂音樂廳的外形由其內部空間的形狀決定,周圍墻體曲折多變,屋頂的形狀由內部天幕造型的天花板決定,整個建筑雖然內外形體都并不規整,甚至難以形容,但這樣的“不規整”卻造就了柏林愛樂大廳優質的音效和獨特的風格。

 

北美大陸的第一音效——波士頓音樂廳

 

波士頓音樂廳素有“全球音響效果之首”的美稱,這座位于美國波士頓的音樂廳當年花費了75萬美元修建而成,1900年正式開放。波士頓音樂廳由哈佛大學著名聲學教授賽賓設計,大廳有2631個觀眾座位,它沿襲了19世紀末以前的建筑風格藝術和模式,整體呈“鞋盒狀”的建筑布局體型,使得整個建筑顯得規整有序,一絲不茍。為了避免對音效的吸收和影響,波士頓音樂廳的建筑材料除木質地板外,以磚、鋼鐵和石膏為主,再加以適度裝飾,側面包廂進深非常淺,也避免了消音和陷聲。由于沿襲了19世紀后期的建筑風格,這座音樂廳外形樸實無華,內部裝飾也不同于巴洛克時期的豪華瑰麗,但卻非常考究。側墻和后墻的雕像和精美的圖案裝飾對聲音起到良好擴散作用的同時,還對音質進行了一定程度的美化。種種精妙設計的結合,使這座音樂廳的音效在世界上首屈一指。

 

肖邦故鄉的古典氣息——華沙愛樂音樂廳

 

華沙愛樂音樂廳始建于1901年,位于“鋼琴詩人”肖邦的故鄉——波蘭華沙。是世界上最著名的音樂廳之一。除了優質的音效和作為世界頂尖樂團華沙愛樂樂團的常駐地,華沙愛樂大廳另一個為世人所知的原因,就是它是著名的“肖邦國際鋼琴比賽”的御用比賽場地。肖邦國際鋼琴比賽是世界上歷史最悠久、最嚴格、最權威、級別最高的鋼琴比賽之一,從1927年開始每五年舉辦一次,有“鋼琴奧運”之稱。肖邦比賽最大的特色是,評委會根據參賽者的實際表現來評定獎項,如果他們認為某一獎項無人有資格獲獎,那么獎項就會空缺,而不會有替補者,包括冠軍在內。中國鋼琴家李云迪曾在肖邦比賽冠軍空缺兩屆后,在2000年舉辦的第十四屆比賽上獲得金獎,也是至今為止獲得該獎項的唯一一位中國人。作為世界上最著名的十大音樂廳之一,華沙愛樂大廳的規模雖然不大,但其音質音效卻在世界上享有盛譽。而作為肖邦的故鄉,整個波蘭民族都非常崇尚古典音樂,華沙也是世界上古典音樂氛圍最濃厚的地區之一。

 

音樂之城的音樂大廈——萊比錫布商大廈音樂廳

 

萊比錫布商大廈管弦樂團是歐洲最大的管弦樂團之一,它的常駐地是德國東部城市萊比錫的布商大廈音樂廳。萊比錫是一座有著濃厚藝術氣息的德國東部城市,人稱“音樂之城”。布商大廈音樂廳始建于1781年,但由于兩次世界大戰,古老的音樂廳在戰爭中遭到破壞。崇尚音樂的萊比錫人民在1981年重建了布商大廈音樂廳,這一次建成的是一座漂亮的現代化音樂廳。新的布商大廈音樂廳是一座漂亮精致的現代化建筑,黃色的屋頂和玻璃墻所散發的濃郁現代氣息,看上去充滿了生機和活力。現代化的外形和設計,并不能掩蓋音樂廳悠久的歷史。在歷史上,門德爾松、柴可夫斯基、瓦格納、施特勞斯等人都曾在布商大廈音樂廳的舞臺上大顯身手,演繹過一場場的視聽盛宴。

 

古老東方的現代藝術殿堂——國家大劇院

 

中國國家大劇院建成于2007年9月,是一座新生的音樂殿堂級建筑。這座充滿后現代風格的浪漫建筑位于北京天安門廣場以西,西長安街以南,高46.68米,由法國建筑師保羅-安德魯主持設計,總投資額26.88億元人民幣,是亞洲最大的劇院綜合體。國家大劇院外部呈現出殼體半橢球形,以鋼質結構為體,整個外殼是由18000多塊鈦金屬板拼接而成,面積超過30000平方米。這些鈦金屬板都經過特殊氧化處理,達到15年不變色的效果。中部的漸開式玻璃幕墻配合外圍環繞的人工湖,更增添了浪漫氣息,被稱為“湖中明珠”。國家大劇院的音樂廳共有2019個觀眾席,整體建筑采用改良的鞋盒式設計,坐席以環繞方式圍繞在舞臺四周,舞臺處于中心區域,以便于聲音能夠更好地擴散和傳播。音樂廳內的管風琴是目前國內體積最大、音色最豐富的管風琴,出自德國管風琴制造世家約翰尼斯-克萊斯,能夠滿足各種不同流派作品的演出需要。管風琴的存在更為音樂廳增添了高貴典雅之氣,被稱為音樂廳的“鎮廳之寶”。另外,音樂廳的天花板被打造成一件抽象的現代藝術作品,形狀不規則的精致白色浮雕像海浪沖刷的海灘,更增添了藝術氣息。結語:古老沉穩,現代靈動,歐洲華美,東方深情。巴洛克建筑奢華瑰麗,現代風格劇院浪漫典雅,雖然音樂廳的建筑風格各有不同,但它們總有一個共同之處,那就是對音樂藝術和建筑藝術極致不懈的追求。

 

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